章进用钢琴演奏的是一曲《致爱丽丝》。
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在十九世纪初期创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。
章进的确不愧是美国曼哈顿音乐学院教导出来的学生，钢琴的每一个按键每一个音符都按得很到位，整个曲子被演奏得如行云流水，让人不自禁地感叹章进实在是一个不错的钢琴演奏者。
但是，许开却听得很不耐烦。
因为无下限系统，许开对音乐的了解已经达到了巅峰状态，除了无法创造出音乐，对于音乐的了解却没有任何人可以超越，对于音乐的演奏以及演唱也没有任何人可以超越。
所以许开可以听得出章进这一曲的矛盾之处。
所以许开可以凭借任何东西来演奏曲目，哪怕只是一片树叶。
章进固然演奏得如行云流水，每一个音符都在点上，但是却缺少了一种感觉。
这就像是雕刻术一样，章进雕刻的雕刻品与原型是一模一样的，没有一丁点差别，乍一看仿佛是真的，但也仅仅是乍一看而已，如果认真地看，仔细地去体会其中的味道，就会发现这个雕刻品是没有灵魂的。
一样东西被赋予灵魂当然无法以视觉的方式表现出来“活”这个字，但却能够在艺术或者某种很难以言语描述的领域中活过来。
章进虽然能够让这首歌一个音符都不错，但只有真正懂音乐的人才会发现这首曲子少了灵魂。
这里的灵魂是感情。
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
这是一种细致、甜蜜、伟大、祥和的感情。
章进不过是一个富二代，怎么能够弹奏出这样的感情呢？
但是许开不一样。
许开不仅对于音乐有着非常深刻的了解，还经历过死亡，经历过背叛，经历过凄惨的人生，经历过幸福的人生，曾体会过黑暗的冰冷、体会过光明的温暖，见过最令灵魂颤抖的微笑，见过最令人畏惧的危险……
许开的感情也同样很丰富。
只有孤儿，只有浪子，只有寂寞如雪的人，才能够拥有这种丰富的感情。
因为他们渴望这种感情，稍有触动便想要将这种感觉紧紧地埋在心里。
那种一种非常深刻的体会。
致爱丽丝只有三分多钟的演奏时间，许开是在章进演奏到一分钟的时候进入的旋律。
许开将树叶放在了嘴唇上。
许开闭上了眼睛。
许开开始吹奏。
树叶的声音更尖细一些，也多了一些淡淡的颤音，可正是这颤音，仿佛将这首乐曲的精华全部抖露出来。
树叶吹奏的声音刚通过麦克风与音响传开，人们便觉得浑身寒毛陡然炸起。
那是一种骤然接触到能够接近灵魂的声音时自然而然的反应。
有些人刚当父母的时候听到自己孩子出生那一刹那的哭喊声，会有这种反应。
有些人因为爱人成了植物人日夜守候忽然之间爱人醒来喊人，会有这种反应。
这种反应让所有人都心头一颤，然后人们便看向了许开。
即便不懂音乐的人都觉得许开吹奏得实在太好听，而且他竟然能够树叶吹奏，不觉得着了神。
真正懂音乐的人，包括广靓颖，包括秋水水，包括小雨，甚至包括秋乐秋，全都缓缓闭上了眼睛，或者轻轻地眯起了眼睛，因为他们的脑海中已经被勾勒出一幅幅画面。
许开这首曲子刚一出现便简单而概括地描绘出了女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。
初时，由脉脉的絮语变为愉悦的交谈，音乐流畅、欢快而华丽，仿佛是少女明朗而欢快的语调。
中时，音乐情绪发生巨大的变化，层层推进，不可抑制的热情像火焰般地燃烧起来。第一个句子，在同一个低音上不断持续着，仿佛是男主人翁的心跳，又像他炽热的爱情，诚挚而坚定，明晰的高音声部与有力的左手持续音相结合，使人仿佛听到男主人翁热烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的坚定不移。
随后，一个连接句，声音逐渐推进，仿佛是少女欣然接受了他的表白。在最高音处，忽然出现变化，充满华丽的色彩，表现出两人心心相印的幸福感受。
最后乐曲回到叠部，是第一部分最后一次再现。当音乐逐渐变得轻柔时，仿佛一对执手相望的恋人，在渐渐弥散的音乐中定格。
所有人都沉默了。
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