“河水在，传唱着祖先的祝福.
保佑，漂泊的孩子找到回家的路。”
这一脚刹车，一脚油门的蒙古长调别致唱法。
让强与弱。
产生了极其鲜明的对比。
夹在其中的波折音，装饰音，更是有一种别样的质感。
而随着这复杂而圆润的技巧，将情绪彻底铺陈。
观众们的情绪。
已经被深刻的带入其中。
“唉~啊~~父亲的草原.”
所有旋律线条，全部由腾戈尔本身构成。
所有的伴奏，都只作为氛围与情绪调动，完全凸显腾戈尔本身。
连续的下弓渐强断音中，情绪不断的提升。
在这样的设计下。
那如叹息感慨一般的歌声，悠扬婉转，清晰的表现着情绪上的每一个细节。
“唉~哎嘿吼~~”
鼓点响起，弦乐淡化。
腾戈尔的歌声不断的积蓄着力量。
观众只感觉这内心缓缓被揪起。
终于，积蓄在内心中的力量，被滂湃的扬起！
“母亲的河~~~哎！”
一个极长的长音唱出！
先是强！旋即一瞬间转弱，但猛然又从弱，一步一步，拉伸到强，更强，最强！
待到声音强到极点之时，喉咙的用力，震撼的怒音快速膨胀而出。
这不是一瞬间便炸开，而是如浪涛一般，一步一步推向最强！
极细腻的把控能力，彻底让情绪炸裂！
“虽然已经不能用，不能用母语来诉说。”
之前还对“歌唱家”有些无感的观众们。
在这样的演绎下，一瞬间便被吸引了全部的心神。
这种情绪真的随着歌声疯狂激荡的感觉，一时之间，已经让很多的观众眼眶湿润。
“请接纳我的悲伤我的欢乐~~”
情绪！情感！
在强大的技巧，返璞归真的编曲，以及这蒙古长调的独特叙事中。
强烈的感染着观众。
仿佛每一位观众，都变成了回到家乡的蒙古孩子一般。
置身于草原，牧歌牛羊，与奔腾的大河共唱一曲。
“我也是高原的孩子啊！”
“心里有一首歌哎！！”
强大的力量，从怒冲音起始。
猛然间在怒音上再一次炸裂开来！
就仿佛终于看到了父母家乡的孩子，那心中彻底抒发而出的激荡一般！
纵情豪歌，将情绪推到最高点！！
一瞬间！
观众们的情绪也再也难以自制！
不只是其他的观众。
哪怕是作为创作者的李景霖，再听到这样完美的演绎下，情绪一样被瞬间带动。
和其他的观众们同样。
眼泪炸了出来。
“歌中有我，父亲的草原.
母亲的河”
演唱缓缓的落下帷幕。
在音乐终于结束时，情绪激荡着的观众们，炸响了热烈的掌声！
不知为何。
很多观众突然感觉。
自己仿佛明白了，什么叫做艺术。
这是一种源自于情感的共鸣，一种音乐艺术最本质的东西。
共情！
哪怕台下的观众们，并不熟悉蒙古族，更从未去过草原！
但依然可以通过这首歌曲中所演绎的情感之中。
来到蒙古高原，踩在草原上，看着奔腾的河流，地面上牛羊成群，天空中的雄鹰展翅。
仿佛自己也变成了蒙古的孩子们，真切的感受到了血脉之中，对草原深切的热爱。
“厉害。”
“太厉害了。”
李景霖激动的鼓着掌。
纵使对这首歌如何熟悉，但在腾戈尔老师的演绎之下，还是每听一次，都会感受到无比的震撼。
歌曲成就歌手，歌手也成就歌曲。
正如一枚硬币的两面一般。
“全是情感！”
身边的小两口，更是被深深震撼。
作为普通观众。
他们并不懂什么叫做“越复杂的技巧，才越能描绘复杂的情绪”。
更不懂什么“技巧”与“情感表达”之间的必要关系。
但他们能感动，他们能感受到强烈的情感。
这才是技巧真正的意义！
“厉害！”
“太厉害了！”
吴霞和廖常勇对视一眼。
眼中也满是震撼。
尤其是最为感性的吴霞老师，正在用纸巾擦眼泪。
那一瞬间的情绪激荡，实在是太有冲击力了。
蒙古人的豪放与细腻，粗犷与温柔，居然全部都体现在这一首歌里。
“是啊，厉害。”
“的确很厉害。”
廖常勇点点头。
不得不说。
这首歌曲，和腾戈尔这个人，实在是太相配了。
所以，这1+1的效果。
直接等于120。
虽然，这首歌，如果只听编曲，可能觉得，很简单。
但正是因为这样，才返璞归真。
显得如草原一般，纯净而悠长。
这歌，完全不是人唱的。
不只是因为这歌的技巧难度有点离谱。
如吴霞，廖常勇这样的歌唱家自然能清晰的知道。
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